O dziecięcej twórczości. Dlaczego dzieci potrzebują kreatywności?

Niektórzy dorośli uważają, że twórczość jest tylko dla tych, którzy mają wyraźny talent. Albo przynajmniej dla humanistów. Jeśli więc dziecko nie przejawia oczywistych zdolności wielkiego artysty i bardziej interesuje się matematyką niż plastyką, to rozwijanie jego kreatywności wydaje się zbędne.

Jednak zajęcia twórcze to nie strata czasu ani przerwa między „prawdziwymi” lekcjami. W tym artykule przyjrzymy się, dlaczego warto rozwijać kreatywność i gdzie może się ona przydać.

Czego można się nauczyć na zajęciach kreatywnych?

Rysowanie, rzeźbienie, taniec, teatr czy muzyka – to nie tylko zbiór technik. Każda aktywność, która wymaga wyrażania siebie, rozwija kreatywność. A kreatywność to coś więcej niż sztuka i rzemiosło – to sposób interakcji ze światem i rozwiązywania problemów.

Umiejętności twórcze są niezwykle cenione we współczesnym świecie i z pewnością przydadzą się dziecku w przyszłości.

To staje się jasne, gdy przyjrzymy się elementom, z których składa się kreatywność:

1. Oryginalność – zdolność do generowania pomysłów, które nikomu wcześniej nie przyszły do głowy, oraz odwaga, by je bronić i mówić: "A ja zrobię to inaczej!".

2. Wytrwałość – podczas twórczych zajęć dzieci uczą się popełniać błędy i próbować ponownie, aż osiągną zamierzony efekt.

3. Inteligencja – każde działanie twórcze wymaga wysiłku intelektualnego i umiejętności dokonywania najlepszych wyborów spośród dostępnych opcji.

4. Wyobraźnia – kreatywność pozwala dzieciom maksymalnie uruchomić fantazję, oczywiście, jeśli dorośli im w tym pomagają.

Wszystkie te umiejętności są bardzo cenione we współczesnym świecie i na pewno będą przydatne w przyszłości.

Ale oprócz kreatywności, zajęcia twórcze rozwijają również wiele innych zdolności, które można wykorzystać w sytuacjach zupełnie niezwiązanych z lekcjami plastyki.

Twórczość pozwala zrozumieć własne emocje. Podczas zajęć z dramy lub tańca dzieci uczą się wyrażać różne stany emocjonalne.

Zarządzanie emocjami

Dzieciom (a także niektórym dorosłym) często trudno jest wyrażać i identyfikować swoje uczucia. Twórczość pozwala je ujawnić, zrozumieć i przemyśleć. Na przykład podczas zajęć z dramy lub tańca dzieci uczą się przedstawiać różne stany emocjonalne, lekcje literatury pomagają im opisywać uczucia, a zajęcia plastyczne – je obrazować.

Empatia

Zrozumienie, że inni ludzie różnią się od nas, jest bardzo ważne. Zajęcia twórcze pomagają dzieciom dostrzec, że w tych samych sytuacjach różne osoby mogą zachowywać się inaczej. Jednocześnie uczą, że bycie innym jest czymś zupełnie naturalnym.

Dziecko narysowało krowę, a wszyscy myślą, że to pies? To świetna okazja, by spróbować spojrzeć na swoje dzieło oczami innych i zastanowić się, co widzą i dlaczego.

Umiejętność panowania nad własnym ciałem

Powszechnie uważa się, że rozwój fizyczny to domena sportu. Jednak twórczość również pomaga dzieciom lepiej poznać i kontrolować swoje ciało.

Taniec i drama rozwijają równowagę oraz myślenie przestrzenne, a rysowanie, rzeźbienie i inne sztuki plastyczne poprawiają małą motorykę, koordynację i siłę palców.

Krytyczne myślenie

Aby rysunek stawał się coraz lepszy, trzeba dostrzegać i uwzględniać wcześniejsze błędy. Ważne jest także zapamiętywanie udanych rozwiązań.

Refleksja i umiejętność obiektywnej oceny własnej pracy to niezwykle istotne kompetencje – przydają się zarówno programistom, przedsiębiorcom, jak i inżynierom.

Wiara we własne siły

Poprzez twórcze wyrażanie siebie dzieci zyskują pewność siebie i odkrywają swój kreatywny potencjał.

Każda twórcza aktywność rozwija u dzieci szeroki zestaw umiejętności, które przydadzą się zarówno w nauce, jak i w pracy oraz codziennej komunikacji.

Co więcej, badacze dostrzegają wyraźny związek między kreatywnością a osiągnięciami szkolnymi – im więcej twórczości w życiu ucznia, tym lepsze wyniki we wszystkich przedmiotach.